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2019 08-10

现代艺术具有自己独特的创造精神

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  艺 术 概 论 论 文 艺 术设 计学 院 对现代艺术的认识和理解 【内容摘要】 内容摘要】 现代艺术是相对传统的美术而起的一个新名词,它企图摆脱传统绘画的束缚,追 求艺术的新观念、新价值,采用新奇的表现形式,十分注重艺术的创新和艺术领 域的开拓。 关键词】 【关键词】 现代 艺术 正文】 【正文】 一、现代艺术的出现 认识现代艺术,要从它如何出现谈起。从古希腊阿波罗神殿镌刻的“认识你 自己”1的箴言开始,艺术始终凝结着时代的文明和人类的文化智慧。人类社会 的历史,每一个文化类型都有着表达自己时代的方法与技巧,如古埃及文化、中 国文化、文艺复兴文化等等。现代艺术也同样表达着我们所处时代的意志,只是 时代不同,表达的方法也不同。现代艺术出现在 19 世纪末,壮大于 20 世纪初, 正是现代社会形成的重要阶段,工业革命的发展催生了新的科学理论和技术发 明,人们的知识体系发生着激烈的变化。大规模的工业化生产不仅使物质生活的 内容和质量都有大飞跃,而且更新着人们的价值观和审美观念。两次世界大战不 仅给世界带来深重的灾难,也以一种无可回避的现实摧毁了一切传统,接着是巨 大的空白。 现代艺术首先是从西方的印象派的出现开始的。 从而艺术家们开始反对传统 的绘画观念,走向主观的自我表现为中心的现代工绘画艺术开始了。 正如海德格尔认为的那样“艺术是价值空虚的填补者,赋予世界新的意义, 并把信念,救恩和爱赋予这个世界,艺术作为抗拒贫乏时代的本真力量,召唤人 进入自由的空地” ①。现代艺术在这样的土壤中萌芽,在寻找自己的表达方式, 艺术家们发现过往的手法变得难以实现,因为在现代社会中,传统的现实主义已 丧失了真实感, 所以现代艺术需要以抽象的, 变形的方法重新获得激情, “荒 需要 谬与不和谐”来刺激人心,以达到“召唤人进入自由的空地”的目的。可以说, 现代艺术不是源于艺术而是源于生活,它的形式以及难以理解的内容,都是在一 定历史时期内的社会文化的反映,现代艺术也是总文化的一部分。从这个意义上 说,现代艺术的抽象与扭曲就变得容易理解了。 二、现代艺术的发展与成长 现代艺术是相对传统的美术而起的一个新名词,它企图摆脱传统绘画的束 缚,追求艺术的新观念、新价值,采用新奇的表现形式,十分注重艺术的创新和 艺术领域的开拓。这些变革自然地受到[社会的政治、经济、文化哲学等方面的 影响,所以,现代艺术的发展注定不是一帆风顺,而是曲曲折折的不平之路。 现代艺术是为反对传统艺术而生,而它却又在遭受传统艺术家们的嘲讽、讥 笑中成长。然而它却在当今的艺术之林中占有越来越大的份量,这可以说明现代 艺术具有相当顽强的生命力。当然这和为它付出的汗水的艺术家们是分不开的。 现代艺术具有自己独特的创造精神,尤其是她那顽强的生命,同时也能够表 现艺术家的生命。若是处处都是崇拜模仿那就要受其支配,则艺术家表现的绝对 不是自己的生命。最高尚的艺术家必不受人的制约,对外界的批评毁誉也能视之 漠然。因为我的艺术是我自己生命的表现!著名画家凡·高就是典型的代表。 别人怎么见得知道我绘画时的情感呢?别人又怎么知道我当时的内心变化 呢?所以说肤浅的批评,是没有价值的! 何以艺术能够表现艺术家的生命呢?因为艺术是通过艺术家的感觉而表现 的。因感觉而生情,才能产生艺术。换而言之,就是我对现实世界的感受而产生 艺术。譬如:个性刚强的人喜欢热烈的色调,性格内向、沉默寡言的人就喜欢冷 静的色调。两个性格不同的人去画同一对象,他们所表现的色彩感觉,也是不相 同的,如果强使他们一样的话,那就不是现代艺术所追求的东西了。所以现代艺 术家作画都是从内心有感而发。如若不把内心感受表现出来,就必然不会快活, 便象是有什么事情还没有做似的,心里不会舒服,一定要把它表现出来。倘若艺 术家在没有感受时而作画,那么就成为一种虚伪的技巧化了,纯粹是一种技术, 而不是一种艺术。那作画之人也顶多算是个比较好画匠,而不能算是个艺术家。 所以我要说艺术家表现在画面上的线条、韵律、色调都是艺术家本人的情感。因 为艺术家作画时带有情感,自然画面也就有情感。因此是精神在统治整个画面, 生命自然也就存在与画面中。赏画者也必然能够感受到画中有生命的存在。 现代艺术是伴随着资本主义经济的扩张而成长, 随着全球一体化的经济圈的 形成,文化圈也呈现出世界性,各国的艺术家都急切的寻找着属于自己的地区的 特殊艺术,但是结果呢?费了好大劲搞出来的作品却是彼此相象的艺术作品(如 果说是雷同,必然有点武断)。我认为这种情形不是好的艺术现象,但也不能责 怪那些艺术家。因为现代社会科技是那么的发达,信息传播无比之快。俗话说得 好:没有不透风的墙。更何况是今天呢! 三、对现代艺术的认识与理解 现代艺术本是追求个人主义的,然而现在却为个性的消失而着急。现代艺术 本是追求更先进、更超前、更社会化的,却发现越来越少的人去美术馆,艺术越 来越失去社会的关注,这是现代艺术的危机(这些自然是我的观点)。 现在有很多人把现代艺术称之为“前卫艺术”,这一点我非常地赞同。因为 现代艺术中有很多内容可以归结到前卫艺术里去。首先“前卫”这个名词,它最 早出现在现代主义中, 是西方现代主义提出的一个概念, 我通过观察现代艺术史, 得出它就是一种原创性。也就是过去从来没有出现过的艺术样式。因此,原创性 是西方前卫艺术的一个基本判断标准。 因为这种“原创性”被西方人用尽各种想 法进行了尝试。中国的前卫艺术也就面临着困惑,因为我们的前卫艺术是从西方 人那里学来的。 在中国 20 世纪 70 年代末开幕的“星星美展”就是中国人最早的前卫艺术, 它的重要价值就是拉开了中前卫艺术的序幕。在当时具有明显的政治批判性,同 时也非常具有预见性。最根本一点他们走在整个思想解放运动的前列。 同志曾讲过:星星之火可以燎原。“星星美展”点燃了中国前卫艺术 之火。它是在中国改革开放时点燃的星星之火。我们可以这么地说,是它的思想 引领着中国的艺术的改革开放。由于有了这点星火,一些孤独的天才艺术家们手 捧柴心,接竿而起,涌向新时代的广场,在越来越宽阔的火焰中展开了他们激越 而辉煌的表演…… 继“星星美展”之后的“八五新潮”是中国美术史上的一个伟大的运动。 此 后中国的艺术家开始明显地分化。一些人开始重新审视自己的传统艺术,并自觉 地与世界接轨。其间他们创作的艺术作品以超现实主义和达达主义最为流行。 中国的新美术运动则在 90 年代初进行了停顿与反思。实际上他们的根本目 的还是在于寻求艺术的个性化和自由化,只是这种思想过于依赖。他们所模仿的 原型——西方现代艺术诸流派,他们受到的打击也是致命的。雷同、空洞、造作 的作品比比皆是。拗口、虚伪的理论文章到处都是,使人们在一片学术性的热闹 喊声中感到一丝虚弱和无聊。但我们必须看到这些现代艺术家的诚恳和勇气。这 么多年过去了,当我们回过头去看当时他们的作品时,我们还是能够感到一种激 动和兴奋。毕竟艺术家们是在真真切切地试图用一种新的眼光,一套相对中国人 来讲是新鲜的样式,去表现当代人的心理状态。 一百多年的大幕落下了。如今回望这个世纪的历史,在穿过那些曾经笼罩一 时的政治迷雾和战争尘土之后,我们仍然会看到,人类在这短促的一百多年间所 爆发出来的奇妙的火光。我们仍会在那些嘹亮的大火中间想到一些不朽的音容。 而就是这一群人给我们带来了历史的美,涌流与感动…… ① 引自《演讲与论文集——学术前沿》 (德)海德格尔 著 三联书店出版 2005.10 【参考文献】 参考文献】 陈旭光 《艺术为什么》 中国人民大学出版社,2004 年

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